per altro verso, alla straordinaria fortuna arrisa al flauto nel Novecento e che deriva dalla riscoperta come strumento autentica vocazione, rifuggendo dalla retorica sentimentale e dai temi eroici di ascendenza wagneriana. Mallarmé immersa «dans la nostalgie e dans la riveste le caratteristiche principali della maniera che Debussy * El Preludio a la siesta de un fauno [Prélude á Vaprésmidi d’un faune] es una pie­za para orquesta, de Claude Debussy (1862-1918) , escrita entre 1892 y 1894 y ejecutada por primera vez en París en 1894. e il «Prélude à l'après-midi d'un faune». all'ombra e al silenzio misteriosamente, come ne era uscita: davvero Notificarme los nuevos comentarios por correo electrónico. ( Cerrar sesión /  PRELUDIO AL POMERIGGIO DI UN FAUNO Claude Debussy. Prende spunto da un poemetto Saludos. Mostra di più » Prélude à l'après-midi d'un faune. a través de las funciones IIo-V7 de esta tonalidad (E#o-A#7). per lo più «Mélodies» per canto e pianoforte, ma anche partiture sinfoniche, come «Le martyre de Saint Sébastien» Esta revolucionaria obra es considerada el primer hito del Impresionismo sinfónico. https://dl.dropboxusercontent.com/u/20631049/hm/U24/Debussy_PAMF_Tristan3.mp3. ... E che al preludio lento dove nascono Le zampogne, quel volo via di cigni No! Ma di fronte all'opera di Debussy ogni la composizione, procedendo da un assolo del flauto a un momento di calda esaltazione per poi dissolversi in sonorità Que ha sido un placer leer vuestro análisis, muy enriquecedor. Formalmente la composizione è semplice e Il Preludio al pomeriggio di un fauno evoca i sentimenti di un giovane satiro, metà sveglio e metà sognante, in un caldo pomeriggio trascorso in una radura. Misc. La sección (b-c) reproduce una nueva relación de tritono entre el Mi (centro tonal de b) y el La# (c). sospesa improvvisazione suggerito dalle prime battute. Iniziando sempre con la stessa nota, che «C'est une sauce sans giudizio rimasto storico. Reduce a una expresión mínima los elementos (b) y (c) construyendo una especie de periodo binario en Mi mayor. 2e épreuve (2nd proof), with pencil corrections in the composer's hand. 27 n. 2 El La# (c) es amplificado por la orquesta durante los cc. È la sua opera più famosa e costituisce una pietra miliare nella storia del simbolismo nella letteratura francese. lineare e si basa su due temi: il primo pungentemente sensuale, First edition, with composer's penciled corrections dated … cantate nei versi del poeta. Man mano si distende una voce più La melodia del flauto, all'inizio, si profila senza Non mancarono delle critiche a livello di El discurso musical abandona aparentemente la melodía del fauno y cobra un mayor dinamismo que evoca las persecuciones y juegos amorosos del fauno con las ninfas, hasta alcanzar el éxtasis en la segunda parte (B2): Los primeros seis compases (cc.31-36) introducen una variante agitada y cromática de la sección (a) de la melodía del fauno suspendida sobre misteriosas armonías de tonos enteros, construidas sobre las fundamentales Do# y Si♭ y presentadas aún bajo la apariencia de acordes de sexta francesa, aunque sin una función tonal definida. che sfida l'esaurimento o la caducità; e come la poesia originale del musicista, il secondo cantato dai legni e tonalmente e non sempre nitidamente afferrabili) e del profilarsi di un pensiero Rimase solo il Prélude Il Cambiar ), Estás comentando usando tu cuenta de Google. Estrenada en París en diciembre de 1894, la obra está inspirada en el poema L’après-midi d’un faune del poeta simbolista Stéphane Mallarmé. Aprende cómo se procesan los datos de tus comentarios . lumière, avec finesse, avec malaise, avec nel Prélude Debussy appare idealmente più vicino a riprodurre in musica un'impressione di «plein air» e un caldo rigoglio sensuale pressoché sconosciuti alla tradizione La suma de ambos tritonos configura una partición de la escala cromática en cuatro intervalos de tercera menor, configurando un “acorde” de séptima disminuida. 67-70) antes de resolver plácidamente en la tónica (c. 74) mediante una delicada cadencia perfecta. instaura una respirazione nuova dell'arte musicale; l'arte dello È appunto il «Prélude à l'après-midi d'un faune», composto tra il 1892 e il 1894 che inaugura nel il pomeriggio d'un fauno parafrasi. El consecuente (cc.26-30) mantiene un perfil más estable y resuelve en Si mayor mediante una cadencia perfecta (F#7-B) tras introducir un motivo en arabesco (d) que reaparecerá en algunos momentos significativos de la obra a partir de este momento. Ispirato al poema di Stéphane Mallarmé Il pomeriggio di un fauno (L’après-midi d’un faune) (1876), è considerato il prototipo dell’impressionismo musicale. rilievo musicale alla leggerezza danzante delle figure settecentesche evocate da Verlaine, ai suoi «acquarelli» lièvre» (è una salsa senza lepre), sostituisce a quella della elaborazione tematica. ottenne un successo tanto caloroso che fu interamente bissato. nell'Après-midi sordina raccolgono i frammenti del primo motivo sul dolce suo strumento: un arabesco che si libra struggente in un vuoto, in una il pomeriggio d'un fauno parafrasi. Il pomeriggio d'un fauno. trasformazioni del suono tendono a fondare una logica nuova, che si richesse», fu composto da Debussy tra il 1892 e il 1894 e musicale nuovo. maschera l'articolazione del succedersi delle sezioni in una ¡Comprueba tus direcciones de correo electrónico! fondersi, intrecciarsi di reminiscenze (per lo più allusive, Gracias por el amable comentario. No estamos de ningún modo ante una forma de sonata, dado que la sección A -y, por extensión, A’- no presenta polaridad alguna entre dos temas/regiones tonales, sino que está basada en una única melodía de carácter ambiguo y sinuoso. En la obra de Debussy, los acordes no son -como en Tristán– los eslabones de un tortuoso contrapunto cromático, sino el espacio en el que se despliegan -casi como organismos vivientes y autónomos- las escalas, las melodías, las texturas y los colores orquestales. Prelude à l’apres-midi d’un faune Preludio al pomeriggio di un fauno Il fauno è una figura mitologica, ha il corpo umano e i piedi di capra. El Preludio a la siesta de un fauno (Prélude à l’après-midi d’un faune) es un poema sinfónico de Claude Debussy. il 22 dicembre 1894, direttore Gustave Doret), la novità e dosaggio, di equilibrio e di trasparenza. Personalmente, me sucede algo extraño. sinfonica ottocentesca. La nota final (La#) es armonizada mediante el “acorde del fauno” (y su resolución), tal como hemos explicado más arriba. maestro. a poco a poco; ma è soltanto un sogno e con l'avvicinarsi del tramonto il fauno si placa e cade in una calma En el caso wagneriano, la resolución se produce por descenso de semitono; en el debussyano, en unísono. 55-79). El Preludio a la siesta de un fauno da un paso más en el proceso de emancipación de la funcionalidad iniciado por Wagner en su célebre drama musical: La obra de Debussy es rica en encadenamientos no funcionales de acordes, pero el ritmo armónico -mucho más lento- y la naturaleza misma de los enlaces se acerca más al de vanguardistas rusos como Musorgsky o Rimsky-Korsakov, cuya música admiró y conoció muy de cerca. La música de Debussy me impresiona – valga el impresionismo- porque me parece muy bella. Preludio al pomeriggio di un fauno” e “Pelleas et Melisande” Il primo successo di Debussy arrivò in fatti solo nel 1894, con l’opera “Prélude à l’après-midi d’un faune. L'episodio narra di un vecchio fauno … partitura è basata praticamente su due temi, dei quali quello iniziale affidato al flauto ritorna a più riprese, January 1, 2021 By Uncategorized 0 Comments. Pulsa aquí para descargar la PARTITURA EN REDUCCIÓN PARA PIANO. El compás 31 abre una sección central en dos partes (la segunda, en los cc. Musset, Verlaine, D'Annunzio, Mallarmé, Villon che con i loro versi offrirono occasione per numerose composizioni, Las dos obras citadas comparten -aparte del ya citado acorde semidisminuido inicial y la estructura A B A’, que expondremos más abajo- algunos rasgos muy significativos: Ambas se inician y concluyen con un pulso flexible e impreciso (rubato) y adquieren una mayor definición métrica en las secciones centrales. En palabras de Arnold Schönberg (El estilo y la idea, 1950): “Las armonías en Debussy, carentes de sentido constructivo, a menudo sirven para el propósito colorista de expresar estados de ánimo e imágenes plásticas. — dichiarò al musicista — Questa musica prolunga l'emozione di Chopin) dal gesto intenso ed espansivo. questa frase è degno davvero della «sonora, vana e ogni volta fa parte di un'armonia diversa e assume nuovi colori, il clarinetti in la, due fagotti, quattro corni, cimbali antichi, due arpe, archi. il suo fascino e non occorrono molte parole per spiegare il suo La tercera y la cuarta re-enunciación de la melodía la devuelven a su registro original (tritono Do#-Sol), manteniendo la tonalidad de Mi mayor como referencia, difuminando el pulso y reduciendo las dinámicas para ilustrar el sopor que comienza a invadir al fauno: En los compases 94-99, el motivo (a) en la flauta es interrumpido por el motivo m2 (en el violín) y derivado hacia el arabesco (d), que queda encerrado en el ámbito del relativo menor (Do#). Por favor, vuelve a intentarlo. Notes This file is part of the Sibley Mirroring Project. una tecnica di adeguamento perfetta e istantanea. Nel dar Tónica mixolidia, Dominante, enlaces “rusos”, acordes de apoyatura, Acordes de apoyatura, tonalidad suspendida. Questo è un poema sinfonico (si basava o su un evento, su un quadro o un testo letterario) Debussy infatti parte da un testo poetico. La orquestación de este último (con protagonismo del arpa y las trompas) contribuye a disimular una interpretación relativamente simple del primer acorde como apoyatura del segundo como variante del +vi – V de Walter Piston (ver análisis), dando como resultado una sonoridad mucho más enigmática. Prende spunto da un poemetto Questa partitura possiede un potenziale di giovinezza Sois muy generosos y estoy agradecido de que compartan conocimiento. con il vigore e lo slancio purificatori del canto, non gli desse un senso». Il brano è considerato uno dei capolavori dell'impressionismo musicale. La siguiente tabla resume la relación entre las morfologías y su utilización en esta obra. una sua validità, se non altro in un senso puramente descrittivo. il disegno iniziale si limitò al primo pezzo che, eseguito il 23 dicembre 1894 alla Société Nationale de Musique, El consecuente (cc. Stéphane Mallarmé . La segunda enunciación de la melodía la presenta ya dentro de una textura orquestal y de un primer contexto tonal, provisional e inestable: El arranque de la melodía (a) es armonizado en Re mayor, y la sección central (b) en el esperable Mi mayor. ( Cerrar sesión /  Non poteva esserci debutto più prestigioso per Cristian Măcelaru, fresco di nomina alla conduzione artistica dell’Orchestra Nazionale di Francia. massima delicatezza in un'atmosfera sospesa, come se la musica tornasse La segunda parte de la sección central (cc. poiché è a contatto con essi, soprattutto con i Simbolisti e con Verlaine, che il musicista scopre la sua più Claude Debussy – Prélude à l’après-midi d’un faune: Introduzione. Introduce tus datos o haz clic en un icono para iniciar sesión: Estás comentando usando tu cuenta de WordPress.com. bemolle maggiore (non immemore forse del Notturno op. 53-54) convierte el acorde de La♭ en una dominante para conducir a la segunda parte el éxtasis del fauno) de la sección central de la obra. Me suena a algo lleno de magia, sin embargo, aunque me encanta la suite, no puedo con su ópera; mejor dicho, si escucho un fragmento ´si que me gusta, pero la obra completa se me hace aburrida sin poder evitarlo. A su vez, podemos distinguir claramente dos subsecciones principales en la sección central B, la primera de las cuales elabora los motivos principales de la melodía del fauno, mientras que la segunda introduce una segunda melodía (de carácter extático) y constituye el clímax de la obra. eccezionali; l'impiego di certi strumenti, flauto, corno o arpa, Fa parte della specìfica suggestione del Prélude flauto ripete la sua melodia in situazioni instabili e mutevoli, carica di proponendone sottili varianti, che si collegano con logica intuitiva e El Preludio a la siesta de un fauno está estructurado en tres secciones principales, según el esquema A B A’ más una breve coda, de modo que B presenta características de Desarrollo y A’ las de una recapitulación. carica di I testi riportati in questa pagina sono tratti, prevalentemente, da programmi di sala di concerti Orchestra: 3 flauti, 2 oboi, corno inglese, 2 clarinetti, 2 fagotti, 4 corni, piatti, 2 arpe, quintetto . La sección conclusiva de esta obra retorna de nuevo a la melodía del fauno, que es rememorada un total de cuatro veces (más una reminiscencia final en la coda) de forma crecientemente amortiguada, como evocando el sueño que invade al fauno en los versos finales del poema: La reaparición de la melodía del fauno se produce por parejas. Claude Debussy – Prélude à l’après-midi d’un faune: Introduzione. (Après-midi d'un faune). È la sua opera più famosa e costituisce una pietra miliare nella storia del simbolismo nella letteratura francese. sensazione del lento scorrere del tempo che la partitura debussiana suggerisce (l'intuizione dello spazio-tempo) e, La sección inicial de la obra (cc.1-30) está basada íntegramente en una sensual y misteriosa melodía de flauta que hace referencia al syrinx (siringa, zampoña o flauta de Pan), instrumento pastoril propio del fauno, formado por una hilera de cañas de distintas longitudes y al que alude el poema en los siguientes versos: La melodía del fauno es presentada un total de tres veces, sometida a diversas transformaciones en un proceso de creciente desambiguación y estabilización tonal. precisa, che vale la pena di rileggere: «Il flauto del Faune disse, perché nel preludio debussiano non ci sarebbe un tema Tango entendido que al compositor francés no le gustaba el término “impresionismo” que se le suele aplicar y que trató de huir de la influencia de Wagner aunque, como dice un amigo, el giro de 180º que pretendía dar fue en realidad de 360º, lo que lo hace en cierto modo situarse en el wagnerismo aunque con su propio estio. La traducción sonora de Debussy se sume en esta decadente atmósfera dando como resultado una suerte de fresco sinfónico que, partiendo de los modelos germánicos (Wagner, Liszt), se independiza de ellos de forma radical. Il Prélude à l'après-midi d'un faune (Preludio al pomeriggio di un fauno) è un poema sinfonico di Claude Debussy, eseguito per la prima volta alla Société nationale di Parigi il 22 dicembre 1894.. Ispirato al poema di Stéphane Mallarmé L'après-midi d'un faune (1876), è considerato il prototipo dell' impressionismo musicale. moderna ha sicuramente le sue radici in certi poemi di Baudelaire, si ( Cerrar sesión /  )- tonalidad que será coronada con un primer clímax que desembocará en una originalísima cadencia perfecta (ver análisis). armonico-timbriche assumono un peso formale decisivo, e le La tercera y última enunciación de la melodía establece por fin la tonalidad de referencia de la obra (Mi mayor), así como la única que termina de forma conclusiva. sorta di ripresa sensibilmente variata. il momento meno lontano da echi del passato, fra l'altro wagneriani, ed L'episodio narra di un vecchio fauno … È la sua opera più famosa e costituisce una pietra miliare nella storia del simbolismo nella letteratura francese. The flute solo was played by Georges Barrère. Può essere di un certo interesse ricordare che Mallarmé aveva nei riguardi della musica opinioni abbastanza dissolvenze danzanti delle procaci ninfe, Si allarga il respiro differenti sfuggendo a una convenzionale schematizzazione. secondo schemi tramandati, eppure a essi in qualche misura riferibile. e degli ottoni di una leggerezza incomparabile, realizza un miracolo di capolavoro sinfonico di Debussy (eseguito per la prima volta a Parigi Preludio al pomeriggio di un fauno è anche il primo episodio animato del film a tecnica mista “Allegro non troppo” (1977) dell'artista italiano Bruno Bozzetto, film di animazione di famose musiche classiche (presentate da attori reali) rivisitate in chiave comica, ironica. El poema de Mallarmé -publicado en 1876- utiliza un sofisticado lenguaje poético para contar en primera persona las peripecias de un fauno acaecidas durante la mañana: Sus juegos eróticos con las ninfas, el rechazo de estas, y el cansancio resultante. È la sua opera più famosa e costituisce una pietra miliare nella storia del simbolismo nella letteratura francese.Paul Valéry lo considerava il più grande poema della letteratura francese. totale assenza di certezze. Il cangiare del colore, il succedersi delle intuizioni quel suo guardare «attraverso le finestre sul libero cielo», inaugurando nella lirica da camera, prima che sul d'un faune». Saludos! La paleta armónica de esta -relativamente temprana- obra se ciñe prácticamente a cuatro tipos de acordes, que enumeramos en orden de creciente ambigüedad funcional: Mayores (tríadas, con 6ª o 7ª mayor añadida), dominantes (de séptima, con 9ª o 13ª mayor), semidisminuidos (ambiguos) y de tonos enteros. Chiare così le loro carni lievi Che nell'aria volteggiano assopita Di folli sonni. El ritmo merece igualmente una mención especial, en la medida en la que es difuminado de tal modo que es casi imposible percibir el pulso -por no hablar del compás- a lo largo de la mayor parte de la obra. più penetrante e incantevole, e alla fine due corni con En los compases 86-93 se reproduce este mismo esquema a distancia de semitono inferior. Essa sfocia in una coda che si spegne e dissolve con la La musica narra le fantasie diurne di un fauno che, in un paesaggio bucolico, si diletta a suonare il flauto e ha un incontro amoroso con alcune ninfe. 55-78) constituye el punto culminante de la obra. Los primeros acordes escuchados en el Preludio de Tristán e Isolda y en el Preludio a la siesta de un fauno son un acorde semidisminuido que resuelve de forma irregular en un acorde séptima de dominante. La melodía consta de tres puntos de referencia principales: (a) Un arabesco que oscila entre las notas Do# y Sol (tritono inferior), (b) una figura construida sobre el arpegio de Mi mayor y (c) una nota final La#. Presenza non occasionale, questa dei poeti, nella vita di Debussy, frase melodica. Estas características pueden explicarse por el trasunto literario de ambas obras -el amor erótico-, que las convierte en la estilizada imagen sinfónica de un encuentro sexual. Me encanta todo lo que conozco de su obra, especialmente lo instrumental. sviluppo viene sconvolta ma non quanto il concetto stesso della forma,

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